За дело картины своими руками

Картины своими руками: 100 идей для интерьера

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

Абстракция

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Картины из дерева

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Стринг-арт

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Источник

Картины своими руками — идеи применения в интерьере стильных украшений

Декоративные картины ручной работы – это прекрасный способ привнести в обыденную обстановку что-то новое, оригинальное. Выполненные в разных техниках, они добавят индивидуальности и уникальности любому интерьеру, подарят нотки свежести скучному оформлению кухни, коридора или гостиной.

Краткое содержимое статьи:

Специфика изготовления картин

Чтобы создать что-либо стоящее, необходимо дождаться вдохновения. Это касается любых вещей, картины – не исключение. Если вы решили заняться изготовлением разного рода декоративных полотен и панно, то постарайтесь не копировать слепо чужие работы. Примеры удачного сочетания в интерьере есть на сайте https://gidintererov.ru.

Лучше попытайтесь прислушаться и уловить характер собственного жилья – представьте, чего ему не достаёт и что нужно, чтобы подчеркнуть сильные черты интерьера. Также надо определиться с местом и помещением, где будет располагаться картина, а ещё со стилем произведения.

Затем можно начинать выбирать материалы для будущего шедевра:

• краски и холст;
• картон, декоративную бумагу, вырезки из газет и журналов, старинные фотографии;
• кружево, кожу, ленты;
• стразы, стекло;
• пуговицы;
• сухие цветы, листья, ракушки, камешки.

Как видно на фото картин ручной работы, их частью также могут стать детские рисунки, лоскутки материала или бижутерия. Такие вещи нужно собирать в отдельную коробку, систематически просматривать их и компоновать.

Картина красками

Как можно сделать картину своими руками? Проще всего использовать краски. Другими словами, написать ее.

Что касается темы, то здесь полёт фантазии неограничен. Даже, если вы не профессиональный художник, из-под ваших рук может появиться настоящее произведение искусства.

Надо лишь изучить абстрактную технику и посетить несколько мастер-классов по картинам своими руками. Просмотр фотографий готовых работ в Интернете также будет нелишним.

Для написания картины уместно применять самые разные краски – акварель, масляные, акриловые. Основой может послужить профессиональный холст, загрунтованные доски или обыкновенная плотная бумага. А раму можно приобрести в багетной мастерской на заказ.

Трафареты

Изображение на холст можно наносить не только при помощи кисточки, но и баллончиком, используя трафарет. Цвет фона и основного рисунка должен отличаться. Неплохо будут смотреться несколько картинок одинакового размера, скомпонованных в единую композицию, наподобие модульных картин. Трафареты можно сделать не только из бумаги, но и из сухих листьев и засушенных цветов.

Произведения из кожи

Создание декоративного произведения из кожи – процесс достаточно трудоёмкий. Нужно понимать тонкости работы с материалом, знать его основные качества, изучить советы и инструкции как сделать картину, а также запастись терпением. Поэтому мастера советуют начинать с маленьких пробных композиций, а уж затем придёт пора браться за вещи посерьёзнее.

Самой распространённой гаммой цветов в композициях из кожи считается бежево-коричневая. Однако, отдельные умельцы не боятся использовать зелёные, красные, жёлтые обрезки кожи.

Достоинства кожаных произведений:

• уникальность;
• объёмность изображений;
• доступность исходного материала.

Композиции из пуговиц

Одной из модных идей картин своими руками является создание композиций из пуговиц. Такие картины можно повесить на кухне, в спальне, детской, зале, ванной – в общем, в любой комнате.

Пуговицы недаром считаются идеальным материалом. Если использовать застёжки разной фактуры, размера, формы, структуры, то можно получить стильное панно, которое станет украшением любого интерьера, независимо от его стиля. При этом совсем не обязательно иметь художественное образование.

Картины из продуктов

Если вы решили заняться украшением кухонного пространства, то обязательно присмотритесь к оригинальным панно, выполненным в технике предметной аппликации. Для подобных картин материалом могут послужить следующие продукты:

• крупы;
• зёрна кофе;
• высушенные овощи и фрукты;
• кожура апельсина;
• горький перец горошком, гвоздика;
• разные виды орехов и семечек;
• фасоль, горох, бобы, чечевица, соя.

Не бойтесь фонтанировать разными задумками и экспериментировать. Творите, и изысканные стильные композиции будут радовать и вас, и ваших близких.

Источник

Картины из ткани своими руками: создание объемных и кружевных картин в разных стилях и техниках

Фантазии рукодельниц нет предела, особенно если это картины из ткани. Они развенчивают миф о том, что рисовать можно только красками, карандашами или фломастерами.

Оказывается, цветной лоскут – более интересный материал, который используют в традиционных, для некоторых стран, видах рукоделия. Живописные полотна из ниток, кожи, ткани и нетканых материалов легко сделать своими руками, если овладеть азами увлекательной технологии.

Материалы и инструменты для картин

Есть что-то притягательное в эксклюзивных работах мастеров, независимо от техники выполнения. Самодельные покрывала, сумки, панно или детские пледы «хэнд-мэйд» могут выглядеть как настоящие произведения искусства. По сути, так оно и есть, если за дело берется настоящий мастер.

Глядя на некоторые картины из лоскутков ткани, кажется, что это невозможно повторить. Действительно, каждое изображение – эксклюзив, но для начала стоит освоить азы техники пэчворк или лоскутной мозаики.

Наиболее популярные техники для создания плоских и объемных «картин» из текстильных обрезков:

• пэчворк;
• квилтинг;
• осиэ;
• кинусайга;
• техника «мокрая ткань»;
• панно из кружева, фетра, кожи и джинсовой ткани.

Для воплощения интересной идеи не нужны большие расходы, а обрезки ткани можно найти в любом доме. Часть расходных материалов легко подобрать во время сезонной ревизии – кожа и замша, фурнитура от сумок и сапог, обрезки ненужных вещей с красивым рисунком.

Готовые тканевые картины помогут оживить блестки и камешки, пуговицы и бусины.

Понравившееся изображение нужно распечатать или перевести на кальку. Тем, кто имеет дар художника, можно начать с наброска на бумаге. Далее на каждый фрагмент будущей картины подобрать лоскут подходящего цвета и приступить к выполнению композиции.

Важно! Основной инструмент – острые ножницы. Без них невозможно выполнить точный раскрой толстых материалов, включая сукно, кожу и фетр.

Набор приспособлений и инструментов (многие взаимозаменяемые):

• набор иголок;
• швейные нитки, пряжа, леска;
• клей (ПВА, жидкие гвозди, клей-пистолет);
• деревянная рамка или фанера;
• лист пенопласта (картон, плотная бумага);
• ножницы закройщика и небольшие остроконечные ножницы;
• карандаш и длинная линейка;
• цветной лоскут разной плотности;
• краски (гуашь, акварель, акрил);
• степлер;
• утюг с отпариванием;
• декор.

Текстильные панно чем-то напоминают витражи, батик и традиционную роспись по шёлку, практикуемую в Японии. Многие приемы позаимствованы из разных техник, дополняя друг друга. Поэтому часть процессов выполняется одинаково (описание повторяется).

Увлечение традиционным искусством, зародившимся в Азии, постепенно овладело сердца мастеров из других континентов, и каждая страна внесла свою лепту в тканевую аппликацию. Сегодня в свободном доступе есть мастер-классы по изготовлению пэчворка из ткани.

Картины из фетра

Фетр – плотная основа из шерсти, чем-то напоминающая валенки. Его действительно делают способом «валяния», и это наиболее подходящий материал для шляп и верхней одежды.

Его широко используется в обувном и швейном производстве, обрезки – отличный материал для рукоделия. Фетр выпускается из разного ворса – шерсть, акрил, вискоза, полиэстер.

Важно! Преимущество валяной ткани в том, что она не требует обработки срезанного края. Это значительно облегчает выполнение объемных и плоских композиций из фетра.

Подготовьте инструмент для работы с кусочками фетра:

• прямые и «зубчатые» ножницы;
• набор иголок и ниток;
• наполнитель для объемных элементов (холлофайбер, синтепон, тонкий поролон);
• мелки для разметки (заостренные остатки мыла);
• любой текстильный клей;
• булавки.

Обратите внимание! Картины из лоскута можно делать на основе готовых наборов для рукоделия. В упаковке бывает до 10 оттенков цветного фетра разной толщины (от 1,3 до 5,1 мм).

Процесс работы включает:

• выполнение эскиза на бумаге, его копируют, чтобы разрезать на лекала (отдельные фрагменты);
• элементы аккуратно размечают и вырезают по контурам, внутренние прорези выполняют одновременно;
• объемные изображения дублируют (делаются из 2-х частей, чтобы сшить и дополнить наполнителем;
• готовые фигурки раскладывают на основу, чтобы оценить предварительный результат;
• элементы панно приклеиваются от центрального элемента или снизу, дополняя композицию шаг за шагом;
• мелкие фрагменты изображения вышивают или дополняют, когда готова «сборная» картинка – прожилки цветов и листьев, элементы лица, прорисовка деталей фигурки.

Полезный совет! Не обязательно фетровые детали пришивать к ткани, их можно приклеить к декоративной фанере, куску цветного картона или куску гофрированной фольги в рамке.

Фетровое панно можно снабдить кармашками, тогда оно превратится в функциональный декор в детскую комнату. Тематика может быть различной, включая природу, сценки из жизни ребенка, фигурки животных и людей.

Картины из джинсовой ткани

Джинсовая ткань – универсальный материал на хлопчатобумадной основе, поэтому с ним могут работать даже аллергики и астматики. Классики денима – синие оттенки. Сегодня выпускают одежду из белой, черной и цветной «джинсовки».

Важно! Единственный недостаток – не все бытовые швейные машинки «берут» плотную модную ткань на швах и подгибах. При ручной работе легко поколоть пальцы тонкой иголкой, поэтому запаситесь наперстком – ручным инструментом в виде маленького «ведерка». Его надевают на средний палец, куда обычно упирается игла.

Панно, где правильно подобраны оттенки джинсовой ткани, выглядит вполне реалистично. У некоторых мастеров картины из джинсовой ткани настолько «шедевральные», что, отойдя на несколько метров, трудно разглядеть в «фотографии» обрезки старых джинсов.

Острые ножницы и обрезки денима разных оттенков – основа работы в данной технике. В остальном используется традиционный швейный инструмент и клей.

Некоторые панно выполняются послойно, пришивая части картины с помощью швейной машинки. Джинсовка хорошо сочетается с другими грубыми тканями, включая мешковину и плащевку.

Процесс работы напоминает другие техники. Выбрав ткань разного оттенка, выполняются элементы композиции, которые потом будут пришиваться или приклеиваться на выбранную основу – твердую или мягкую тканевую.

По завершении панно выполняются мелкие детали, добавляется декор. Панно из джинсовой ткани отлично впишется в комнату подростка в стиле лофт, урбанизм или хай-тек.

Обратите внимание! Для вдохновения стоит посмотреть работы одного талантливого англичанина. Художник Ян Берри творит настоящие шедевры из своего джинсового «старья», и это увлечение принесло ему всемирную славу и солидные заработки.

В стиле печворк

Пэчворк – те же картины из ткани, но часто их выполняют из разноцветного лоскута одного размера. Забытую технику лоскутных одеял и ковриков, популярных в Провансе, сегодня активно возрождают. Однако авторство до сих пор оспаривается.

Одни утверждают, что пэчворк придумали в Северной Америке, но в 2-3 века тому назад именно этим способом шили одеяла в Российской империи и сранах Средиземноморья – люди были предельно экономными, в дело шел каждый «клаптик» ткани.

Объединенная мастерами из разных стран техника получила наименование «пэчворк».

Сегодня высокохудожественные настенные панно и оригинальные покрывала выполняются тем же способом. Текстильная мозаика или patchwork (в переводе «изделие из лоскутов») – распространенный вид рукоделия.

Отличие от других лоскутных техник в том, что мозаичное полотно на стену шьют из одинаковых кусочков с разным узором.

Важно! Чтобы изделие в стиле пэчворк получилось красивым, важно правильно выполнить лекала, с учетом запаса на швы. Все фрагменты тканевой мозаики сшивают очень аккуратно, чтобы при стыковке подобия «пазлов» части полотнища не тянули, не морщились, но ложись очень равномерно.

Лоскут разных оттенков можно сочетать с цветными кусочками ткани, но желательно, чтобы у них была одинаковая плотность. Фрагменты сшиваются на машинке после предварительного сметывания.

Для одеяла нужен теплый наполнитель (синтепон, холлофайбер) и подкладка. Предварительный эскиз основных и вспомогательных фрагментов вычерчивается на бумаге.

В этой технике выполняется традиционный декор для интерьеров в стиле кантри или ретро. Лоскутный текстиль украсит кухню яркими прихватками. Лоскутное одело и коврик над изголовьем кровати станет эксклюзивным украшением детской комнаты в духе Прованса.

В стиле квилтинг

Необычные картины из остатков ткани технике квилтинг позаимствовали приемы из многослойной одежды. От пэчворка она отличается способом выполнения лоскутного полотна.

Дизайнерская одежда, выполненная в данной технике, выглядит очень привлекательно. Чтобы придать ей объема, сшитое полотнище настрачивается на тонкий слой поролона.

Тем же способом можно оформить и панно из лоскута. В разных странах в этой технике комбинируют обычную ткань и рукотворное трикотажное полотно, а также способы фиксации с помощью крючка.

Интересно наблюдать технику выполнения квилтинга, где на основу (однотонную или цветную) нашивают элементы тканевой картины, рождая настоящий шедевр.

Японская техника Осиэ

Рукоделие в стиле «осиэ» пришло из Японии. Оно зародилось примерно в XVII, но остается одним из символов этой загадочной культуры, наряду с оригами.

Сюжетные картинки с узнаваемыми персонами выполняют из плотного картона, завернутого в лоскут. Его брали от раскроя кимоно и другой традиционной одежды обеспеченных японцев. Поэтому они отличались дороговизной сырья – это был натуральный шёлк. Элементы наносятся на основу с помощью клея.

Позже для осиэ стала брать пластичную бумагу и синтетические ткани. Это особая объемная аппликация, тематика которой отражает быт и уклад традиционной Японии прошлых веков.

Наряду с фигурками животных, людей или какого-нибудь местного божества, японцы с особой любовью выполняли цветы и элементы пейзажа с Фудзи.

Техника Кинусайга

Еще одна разновидность традиционного японского искусства – «кинусайга». Здесь принято простую аппликацию доводить до совершенства, поэтому этот вид аппликации из ткани приравнивается к произведениям искусства.

Судите сами, насколько сложно повторить неподражаемый колорит объемных и плоских лоскутных картин в традиционной японской технике. Этот японский «пэчворка без иглы» не нужно сшивать. Ткань на тонкой дощечке вставляли в небольшие прорези и аккуратно закрепляли.

Обрезки от кимоно жалко выбросить, поэтому им нашли достойное применение.

Если учесть, что у японцев нет ничего долговечного из-за проживания в зоне сейсмической активности, они всегда умели украшать свои жилища чем-то изысканным, выполненным из подручных материалов – тутовой и рисовой бумаги, шелка и бамбука.

Новичкам, знакомящимся с этой техникой, предлагается картины «кинусайга» делать из ткани на пенопласте. Ткань заправляется скальпелем, пилочкой для маникюра или перочинным ножом. Лоскут разного цвета заправляют в пенопласт острием, обрезая лишние «хвосты».

Тематика «кинусайга» – натюрморты, пейзажи и схематические портреты. Панно станет настоящим украшение для гостиной или спальни в стиле японский минимализм. Готовую работу можно вставить в деревянную рамку.

Полезный совет! В этой же технике можно делать самодельные елочные украшения, например, на основе шариков из пенопласта. Вместо шёлка используйте любую легкую блестящую ткань.

Техника Стринг-арт

Оригинальный способ «рисовать» нитками – техника стринг-арт. Это опутывание волокнами разного цвета контуров, набитых на фанеру или рамку с помощью мелких гвоздиков. Поэтому придется запастись не только тонкой цветной пряжей, но и молотком с сотней гвоздиков.

Важно! Многим покажется эта техника достаточно сложной, но для этого нужно уметь мыслить сферически и иметь ловкие пальцы. Однако любой способ творческого самовыражения требует определенных навыков.

Чтобы выполнять такие шедевры, как на фото, придется ознакомиться по мастер-классу, как оплетать угловые и сферические фрагменты изображения.

Переплетения нитей создают уникальные панно, для которых нужна только деревянная основа, нитки и гвозди, которые нужно аккуратно вбивать на одинаковую глубину.

Легкое воздушное изделие украсит любой современный интерьер. Оно станет незатейливым декором в виде «ловца снов» или красочной «мандалы» в традиционной восточной этнике.

В технике мокрая ткань

Еще один вид декоративно-прикладного искусства – панно из «мокрой ткани». Это довольно кропотливая работа с тонкими материалами, которые прорабатывают особыми образом с помощью клейстера. Состав заваривают из муки на воде, как клей для обоев, процеживая через сито, чтобы убрать комочки.

Обратите внимание! Суть техники в том, чтобы выполнять мелкую драпировку из ткани, смоченной в клейстере. Под низ можно подкладывать пропитанную клеем бумагу, чтобы придать объема некоторым фрагментам «мокрой» картины из ткани.

В этой технике великолепно смотрятся пейзажи, которые можно дорисовать по мокрой и сухой ткани. Рисунок выполняется на листе ДВП или фанеры, обтянутой натуральной тканью.

Помимо основного материала, можно использовать мелкие колоски, мелкие камешки, крупу и семена растений, чтобы придать панно большего объема.

Объемные картины

Переходя к объемным изображениям, выполненные в лоскутной технике, стоит освоить более простые способы работы с лоскутом. Из выпуклых фрагментов можно создавать настоящие шедевры – пейзажи и изображения природных объектов.

Для объема используйте двойные детали, набитые синтепоном или кусочки ткани поверх лекал из картона, а также накрахмаленные фрагменты. Глубины лоскутному изображению также придаст сам рисунок, которые состоит из блоков с изображением рельефа местности.

Желательно работать, имея перед собой реальную картину, фото или рисунок, который воссоздается в новой технике на однотонной или цветной ткани. Что-то можно дорисовать кистью, когда готова основная часть рукотворного пейзажа.

Кружевные картины

У каждого народа своя техника выполнения кружевных полотен. Всему миру известны вологодские, румынские и ирландские кружева – традиционные ремесла, которые сегодня активно возрождаются.

Кружевные наряды не все носят, зато они отлично сморятся в виде художественных панов из отдельных элементов. Можно использовать:

• традиционное и фабричное кружево;
• кусочки фатина с вышивкой;
• связанные тонким крючком цветы и листья;
• детали гардины с кружевными элементами.

Эффектную картину из кружевного лоскута можно придумать и составить самостоятельно, имея в распоряжении некоторые фрагменты панно. Когда-то некоторые изображения несли какой-то сакральный смысл, поэтому кружевные панно были частью верования.

Сегодня диковинные «птицы», 8-гранные звезды, солнце и луна в одном панно или какие-то деревья утратили свой смысловой подтекст. Поэтому можно пришивать тонкой леской или наносить с помощью клеевого пистолета любые фрагменты на свое усмотрение.

Сегодня также широко используются «сборные» панно из кружевных салфеток, аккуратно закрепленных мелкими гвоздиками на деревянной панели. Этот декор превосходно впишется в интерьер в стиле кантри или прованс.

Настоящие произведения искусства – удел мастеров, которые превратили свое хобби в прибыльный бизнес. Однако они тоже когда-то начинали с самого простого – изготовления цветных наволочек на диванные подушки в стиле пэчворк или наклеивания кусочков кожи на сумку.

Источник