Яеи кусама бесконечная зеркальная комната

petukhovsky.com

Постараюсь быть объективным. Был много наслышан из СМИ об открывшемся 12 июня 2015 Музее современного искусства «Гараж» и просто не мог обойти стороной титульную выставку открывшейся площадки. Так уж сложилось, что удалось посетить экспозицию в последние часы её работы последнего дня — 9 августа.

Выставка «Яёй Кусама: теория бесконечности» включает две инсталляции художницы, принадлежащие к числу наиболее значимых ее произведений последних лет. Одна из них — «Бесконечная зеркальная комната — души в миллионах световых лет от нас» (2013) — представляет собой комнату с зеркальными стенами, наполненную тысячами пульсирующих огней, которые до бесконечности отражаются в зеркалах, создавая гипнотическое ощущение космоса у зрителя. Инсталляция «Указатель в бесконечное пространство» (2015) предлагает публике собраться в комнате, где орнамент в виде белого горошка на красном фоне покрывает стены и конструкции, образуя необычный ландшафт, лишающий зрителя привычных пространственных ориентиров.

Финально на моё решение повлиял потрясающий коуб.

Эти две инсталляции дополняет слайд-фильм «Прогулка» (1966) — одно из самых ранних произведений Кусамы. В нем художница, одетая в традиционное японское кимоно, с зонтиком в руках ходит по улицам Нью-Йорка. Экспозицию продолжает еженедельно демонстрируемая в Лектории «Гаража» видеозапись одной из самых известных работ художницы — перформанса «Самоуничтожение Кусамы» (1967), в ходе которого она покрывала различные объекты, животных и людей цветным горошком, ставшим ее «фирменным» стилем. За пределами Музея будет представлен проект «Восхождение точек на деревья», который Кусама, движимая стремлением выйти во внешний мир, за границы музейно-галерейного пространства, показывает в общественных местах по всему миру. Деревья на одной из аллей Парка Горького будут задрапированы красной тканью в белый горошек.

Одержимость Кусамы этим орнаментальным мотивом связана с личными переживаниями художницы, которую с детства преследовали галлюцинации. Иногда ей казалось, что узоры на картинах выплескиваются за пределы рамы и охватывают саму художницу и все, что ее окружает, растворяя грань с внешним миром. Позднее она решила использовать этот перцептивный опыт, трансформирующий границы между реальностью и иллюзией, фактическим и воображаемым, для создания работ в различных техниках, включая рисунки, картины, инсталляции, скульптуры, видео и перформансы.

Яёй Кусама родилась в 1929 году в Мацумото (Япония). В настоящее время живет и работает в Токио. Широкое признание ее работы получили в конце 1980-х годов, после серии персональных выставок, показанных в разных музеях мира. Кусама представляла Японию на 45-й Венецианской биеннале в 1993 году. В 2011–2012 годах масштабная и пользовавшаяся огромным успехом ретроспектива Кусамы была показана в Национальном музее искусств королевы Софии в Мадриде, Центре Жоржа Помпиду в Париже, галерее Тейт в Лондоне, Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. В настоящее время произведения Кусамы демонстрируются в составе двух больших международных выставок. Одна из них — «Яёй Кусама: сон, который мне приснился», включающая свыше ста недавних работ художницы, — была впервые показана в Художественном музее Тэгу (Корея), затем — в Музее современного искусства в Шанхае и в Художественном центре Сеула. Вторая выставка — «Яёй Кусама: бесконечная одержимость» — путешествует по музеям Центральной и Южной Америки.

Об организации

Моё знакомство с Музеем современного искусства «Гараж» началось с того, что девушки продающие билеты честно предупредили о том, что наверху длинная очередь и очень жарко. Но для меня это было не важно, т. к. я не мог не посетить эту выставку. Билет на выставку стоил всего 400 рублей, что по всем меркам вполне умеренно.

Поднявшись наверх, я действительно увидел длинную очередь из людей изнывающих от жары.

Заняв место в очереди в бесконечную зеркальную комнату я отправился в экскурсию по музею. Нужно отметить, что на первом этаже располагается очень недурной бар, а на втором, пока вы ждёте, можно бесплатно поиграть в настольный теннис. Но реальная проблема состоит в том, что в здании из стекла и железа летом, в 30-градусную жару, не работает кондиционер. В остальном Гараж не представляет из себя ничего интересного — лестницы, лавки с книгами, скучающие продавцы.

Бесконечная зеркальная комната — души в миллионах световых лет от нас

Вернувшись в очередь где-то за 10 человек до входа. Последние минуты были слышны шутки на тему «теория бесконечных очередей». Так же я ознакомился с короткометражным фильмом, который не произвел особого впечатления, но много рассказал о весьма необычном человеке — авторе экспозиций. Наконец подошла моя очередь — девушка с секундомером открывает дверь и предупреждает, что по комнате нельзя ходить, т.к. со всех сторон от островка налита вода.

Моё фото лучше всего пояснит, что я испытал за 30 секунд нахождения в комнате.

“И это всё?” был главным вопросом. Но помимо него были и другие: “почему так мало?”, “где атмосферность?”. Уже чуть позже почитав отзывы, я понимаю, что комната собрана банально меньше чем должна была быть, и по какой-то причине, отсутствует музыка, и такая интересная задумка выполнена на столько не впечатляюще. Главными эмоциями были глубокое разочарование и самоирония.

Указатель в бесконечное пространство

Очередь в эту комнату проходила быстро, т.к. посетители запускались сразу по несколько человек.

Идея мне показалась весьма интересной, но, опять-же, по ощущениям чего-то не хватало, то-ли объёма, то-ли насыщенности, то-ли восприятие было уже испорчено очередями и ощущением обмана. В итоге сделал одну лишь единственную фото, очень хорошо иллюстрирующую происходящее изнутри.

Мне очень точным показался комментарий оставленный на сайте afisha.ru

Впредь рекомендую себе и вам, уважаемые читатели, осторожнее относиться к распиаренным мероприятиям проводимым ЦСИ Гараж или Афишей (Афиша, это вообще отдельная история, у меня личное эмбарго с 2013 года на все мероприятия организуемые Афишей).

Резюме

Экспозиция: 7/10

Организация: 4/10

Коуб гораздо глубже передаёт суть этой инсталляции, чем непосредственное присутствие внутри.

Upd 2017.03.15: Посмотрел фотографии с выставок Кусамы и понял на сколько скудной была выставка в Москве. У неё очень много мощных работ, изменяющих реальность, создающих совершенно невероятных мест.

Источник

Бесконечная зеркальная комната от Yayoi Kusama

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Яей Кусама знакома постоянным читателям сайта Kulturologia.Ru благодаря своим экспериментам с визуальной составляющей жилых пространств. С помощью разноцветных точек и прочих мелких элементов она увеличивает, искривляет, растягивает комнаты. Теперь же Кусама решила поэкспериментировать с зеркалами.

В итоге появилась весьма необычная инсталляция с названием Infinity Mirror Room (Бесконечная зеркальная комната). Ведь в помещении, все стены которого от пола до потолка, от угла до угла превращены в зеркала, действительно, будет казаться, будто пространство вокруг не имеет границ. Особенно, если установить в ней ориентиры для визуальной привязки.

Вот такими ориентирами в инсталляции Infinity Mirror Room и стали разноцветные светодиоды. В условиях отсутствия верхнего освещения, эти диоды создают удивительнейшую атмосферу в комнате. Человеку, попавшему туда, кажется, будто он попал в волшебный мир, населенный миллионами огоньков, которые меняют цвет и положение. Причем, картина эта абсолютно меняется, стоит только человеку чуть изменить свое положение в пространстве или угол зрения, а светодиоду – цвет.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

«Бесконечные зеркала» Яеи Кусамы вернутся в Лондон

Когда зеркальные комнаты Яеи Кусамы в 2016 году открылись в лондонской галерее Victoria Miro, посетители часами стояли в очереди, чтобы попасть внутрь. В соцсетях и СМИ горячо обсуждали Infinity Mirror Room и эффект, который выставка оказала на восприятие и сознание аудитории. Экспозиция с успехом объехала весь мир.

В октябре Infinity Mirror Room возвращается в Victoria Miro. На главной выставке будут представлены новые творения японской художницы, в том числе картины и скульптуры. И, конечно, зеркальная комната, которую Кусама готовит для октябрьского события.

Как сообщает Dazed, экспозиция Infinity Mirror Room будет представлять собой пространство, заполненное зеркалами и бумажными фонарями в фирменный «горошек» Кусамы. Идея инсталляции — «внушить иллюзию оторванности от берегов и бесконечности» всем, кто посетит комнату.

89-летняя художница продолжает создавать новые произведения и перерабатывает уже знакомые шедевры. Частью инсталляции в Victoria Miro станут тыквы — важный элемент в творчестве Кусамы, к которому она обращается с конца 1940-х. Они воплотятся в новой экспозиции в виде бронзовых скульптур, окрашенных в красный, желтый и зеленый цвета. Символизм тыквы восходит к детству Кусамы, поскольку ее семья занималась выращиванием этой культуры. Художница в своей книге Infinity Net писала: «Кажется, будто тыквы — предмет прозаический. Но меня всегда очаровывала их миловидная форма. Больше всего мне нравятся их неприхотливость и жизнестойкость».

Источник

Знакомимся ближе: Яёи Кусама

Японская художница, раскрасившая весь мир узором в горошек.

«Я надеюсь, что искусство сможет сделать мир спокойнее», – Яёи Кусама.

С 2013 года выставки Яёи Кусамы посетили более пяти миллионов зрителей, что делает её самой успешной из ныне живущих художников. Кроме того, её также можно смело назвать самой богатой художницей: в 2014 году картина Кусамы «Белый №28» была продана за $7,3 млн. Всё это не было бы столь удивительным для поклонников искусства без упоминания ещё одного интересного факта – Яёи Кусама уже более чем 40 лет находится в психиатрической клинике.

Творчество Кусамы глубоко психологичное. Уже с самого детства девочка выражала свои чувства и эмоции через картины: яркие краски символизировали эмоциональный подъем и жизнерадостность, тёмные – обычно совпадали с сильной психологической неустойчивостью и депрессией. Вдобавок к этому Яёи часто посещали слуховые и зрительные галлюцинации, и творчество помогало ей справляться с пугающими видениями.

В возрасте 10 лет Яёи обнаружила, что самое большое наслаждение она получает, когда рисует точки. «Когда я рисую точки, мои глаза начинают ярче блестеть. Точки вдохновляют меня», – призналась она в одном из интервью.

Яёи Кусама – Одержимая горошком, Tate. Источник: YouTube

Приступая к созданию нового шедевра, Яёи никогда не растягивает творческий процесс надолго: картина должна создаваться немедленно, ведь её направляют идея и желание автора изобразить целую вселенную на бумаге. Такая специфичная особенность художницы творить «здесь и сейчас» связана с тяжёлыми детскими воспоминаниями, когда мама часто вырывала из рук маленькой Яёи незаконченные рисунки и уничтожала их прямо на глазах у ребёнка. Чувство паники и страха от того, что картину у художницы могут отобрать в любой момент, сохранилось на всю оставшуюся жизнь. Все свои шедевры Кусама создает в максимально короткие сроки.

Родители никогда не хотели, чтобы Яёи становилась художницей. Воспитываясь в строгой патриархальной японской семье, девочка с самого детства должна была готовиться к тому, чтобы стать примерной женой. Мать сделала дочери выгодное предложение: если она будет посещать курсы по этикету, то также иногда сможет ходить в художественную школу. Яёи согласилась и полностью посвятила себя искусству, напрочь забыв про условия соглашения.

Сложные отношения в семье были не только между родителями и детьми: у отца Кусамы были романы на стороне, и мать отправляла девочку шпионить за ним. Такой травматический опыт сильно отразился на мировосприятии Яёи. В будущем тема секса часто будет проскальзывать в её творчестве, однако сама художница в течение всей своей жизни избегала интимных отношений с мужчинами.

Непонимание и многочисленные конфликты с родителями сделали своё: в возрасте 27 лет, когда Яёи, отказав нескольким мужчинам в замужестве, окончательно разочаровала свою мать, та предложила ей больше никогда не появляться в её доме. В ответ на это художница показательно сожгла две тысячи своих картин на глазах изумлённых родственников и в тот же день отправилась в Нью-Йорк, чтобы полностью посвятить себя занятию всей своей жизни.

Самые знаменитые творения Яёи Кусама

Текстильные скульптуры: предметы из множества мягких отростков и «стулья-пенисы»

Кусама была одной из первых японских художников, переехавших жить и творить в Нью-Йорк. Она была полна вдохновения и готовности удивлять американскую публику своим творчеством.

«Моей целью было только создание нового искусства в США. Я думала только об этом», – рассказывает Яёи Кусама

Однако творческий путь Кусамы был не таким однолинейным и простым, как она его себе представляла: в 60-е и 70-е годы положение женщин в сфере искусства было ограниченным. Большинство галерей выставляли работы исключительно мужчин-художников, а женщинам вообще не разрешалось проводить персональные выставки. Яёи была обескуражена этим фактом, ведь она специально переехала в прогрессивную страну, чтобы продемонстрировать себя широкой аудитории.

Тем не менее у художницы была возможность показывать свои картины и скульптуры совместно с другими современными художниками того времени, чем она успешно пользовалась. К примеру, знаковыми произведениями в творчестве Яёи Кусамы можно назвать её инсталляции из мягких текстильных скульптур.

Приходя на коллективную выставку нескольких художников, зритель сразу обращал внимание на большой диван в углу помещения, со всех сторон оббитый продолговатыми мягкими фигурами. Сама Яёи называла эти фигуры пенисами. Странный, притягательный внешний вид и броское название создали небывалый ажиотаж вокруг инсталляции художницы: каждый второй посетитель желал посидеть на волшебном диване.

Инсталляцией Кусамы были потрясены не столько зрители, сколько сами художники: некоторые из них даже решили перенять идею Яёи и воплотить её уже в своих произведениях. Например, Клас Олденбург также начал создавать текстильные скульптуры, а Энди Уорхолл позаимствовал у художницы повторяющиеся изображения в обоях в своём знаменитом шедевре «Банки с супом Кэмпбелл». Такое копирование очень расстраивало Яёи (в основном потому, что искусство мужчин-художников замечалось чаще и привлекало к себе больше внимания), что послужило одним из поводов к дальнейшей затяжной депрессии.

Тема цикличности и постоянного вездесущего повторения постоянно присутствует в творчестве художницы. Таким своеобразным способом она стремится побороть свои страхи и справиться с психологической нестабильностью. Яёи разрушает пространственные границы между вещами и создаёт совершенно новое произведение искусства – многоликое и бесконечное.

Источник